“Esquiz”是《时尚先生》全新栏目，每日为你摘编最有格调、最有张力与最有趣的新闻，与你一起探索智识生活与万千世界，不谈口水，不再无趣。
#名人家庭的另一面
卡斯特罗之女：我三岁就有逃离古巴的冲动
Alina Fernández，卡斯特罗膝下最著名的“叛逆之女”。她与父亲一直不和，37岁那年她逃离古巴，随后接受CNN聘请，成为职业撰稿人。在一次反卡斯特罗人士的聚会中，她向记者敞开心扉、聊起了她在古巴的往事。
卡斯特罗与她的母亲是婚外情，两人也是真正的理想主义者，情投意合。根据她的自述，她在3岁前从未见过自己的父亲——第一次有印象的“见面”，还是在电视上看到自己的父亲。母亲告诉她，那个在电视上说话的人就是爸爸。直到10岁，Alina才知道父亲是人们眼中的大英雄，因为课本里和周围人都这么说。
鉴于特殊关系，Alina在古巴生活得很好，每年生日都会受到大量的、在社会主义化之后的古巴极难见到的东西，包括乐高玩具、芭比娃娃等。她很喜欢看动画片，然而父亲并不这么想——每当她偷看“资产阶级动画片”时，父亲总是会及时出现，慷慨激昂地说一大堆她听不懂的东西，这让她非常沮丧：“为了看动画片，我三岁就有了逃离古巴的冲动。”
“从墨西哥回国定居的小朋友说，在他们那里，动画片是连续播放的，甚至还有个专门给孩子看的频道。我就有了一个强烈的念头：能到那边去该有多好啊，可以持续不断地看动画片，等我长大了一定要到那里去。”
14岁那年，因为梳妆打扮的问题，父女俩大吵一架，而正在叛逆期的Alina，也开始觉得古巴不太自由。当她中学毕业、选择未来专业的时候，父女俩又吵架了，卡斯特罗想让他去莫斯科读化学，而Alina自己想学文。尽管卡斯特罗最终让步了，但她的求学之路依然坎坷——父亲运用权力，不断地让她休学、退学。
不断被折腾的那段时间，她在哈瓦那当了兼职模特，这一消息被外媒捕捉到，一篇名为《卡斯特罗私生女大获成功》的报道就出炉了。可想而知，卡斯特罗因此暴跳如雷，Alina本人当然也不太舒服。
卡斯特罗是个充满浪漫情怀的叛逆革命家，但他对待自己的儿女，则充斥着保守的态度：对于Alina的恋爱问题，他和全世界的父亲一样，总是看不惯那些外面来的野小子。Alina的三次婚姻，都因卡斯特罗的粗暴干预而告终——这些“野小子”要么被关进大牢，要么受尽他的冷遇。
她的母亲是卡斯特罗的坚定支持者，不仅包括政治信仰，也包括浓情蜜意——尽管这位革命领袖的绯闻可不少。也因为如此，Alina与母亲的关系越来越紧张。父亲斥责她为“最叛逆的女儿”，他们两人也经常争吵。
1993年12月19日，Alina在古巴异议人士的帮助下，乔装成来旅游的西班牙贵妇，成功骗过边检，逃到了西班牙，随后前往美国。由于身份特殊，她很快被美国媒体看中，不仅当了职业撰稿人，还有个自己的广播节目。
1998年她出版回忆录《卡斯特罗的女儿：古巴流亡记》，出版前夕她接到了父亲打来的电话，他试图说服女儿不要写这些东西，但他没有成功。这位叛逆的女儿，在书中披露了许多不为人知的细节，也包括许多关于卡斯特罗非常富有人性化、亲切的父亲的一面。由于“涉嫌过度美化”，这本书也让许多反卡斯特罗阵营的人非常不高兴。因为这本书，Alina被夹在舆论中间，亲卡斯特罗的人不喜欢她，反卡斯特罗的人也不见得多高兴，但无论如何，这是她的亲身经历。
记者曾问她，是否对选择了美国作为出逃地点感到失望，而她的回答是：我只对自己感到失望。
#你还记得柯震东吗
本届金马奖他入围了，和以前形象变化有点大
2014年吸毒事件以后，柯震东很久没有出现在公众视野之中。本次金马奖，他主演的《再见瓦城》获得提名，让他重新回到了媒体的镜头之下。
《再见瓦城》讲了一个发生在缅甸偷渡泰国的劳工之间的爱情悲剧。柯震东饰演的阿国，想攒够钱带着喜欢的女孩莲青回家乡生活，莲青却希望获得泰国正式身份，向往着更美好的世界。两人背道而驰，莲青去卖身，阿国情绪崩溃。最后，阿国杀了莲青。柯震东凭借阿国一角，获得第53届台湾电影金马奖提名。
《再见瓦城》剧照
柯震东消失的两年里，两岸娱乐圈早已格局大变。小鲜肉霸占一切热搜榜，带起了数字吓人的粉丝经济，原本身为鲜肉之一的柯震东，却错过了这一切。2015年，井柏然依靠有24亿票房奇迹的《捉妖记》变得炙手可热，而这个机会原本是柯震东的。
在接受媒体专访时，他坦承自己已经变了很多。他说，这些年让他沉静下来，去思考一些曾经被他忽略的问题：以前他红得太快，许多事情不能适应，无法去抓稳自己的情绪。“自信跟自卑是一线之间的，片子红了，不代表你人已经到了那个位子。我会自卑，必须要摆那个架势来震慑别人。”
他说，自己很少会满足于现状，但也不太会去后悔，做过的事就是发生了。如果是不好的事，就从中学习教训。“人嘛！跟每部电影一样，都会有自己的命运。”
“那时候外界怎么骂我，我是最清楚的，有些人会喊我去死，我都认了，可是你还是会把那些话看完，你不能一直困在你自己的所犯的错里不出来，只有用力面对它，你才有机会去做更多对的事。当然也不是只有谩骂而已，有很多建议对我来说都很有帮助。拍戏以外，自己的人生还是要往前走，一直困在阴霾里也不是办法。”
#没事多读书
课本说历史自有其铁律，但茨威格并不认同
1881年11月28日，茨威格出生于一个富有的犹太家庭。他是一个笔触细腻的文学家，也是一个信仰自由的反纳粹人士。
很长一段时间，他被人视为“天才作家”，人们在他身上赋予不同的意义。有些读者沉醉于他笔下的爱情故事，另一些读者则认为他是史上最伟大的传记作家。从《一个陌生女人的来信》到《昨日的世界》，他的作品跨越时代和国界，拥趸无数。
不少人认为茨威格是“最懂女人的作家”，因为他善于利用细腻至极的心理描写去刻画人物，而不是用情节巧妙的故事来吸引读者。在《一个陌生女人的来信》中，他以一位生命即将走向终结的女人的视角，将一段暗恋故事以信件为线索逐渐展开。这封信是贯穿整篇小说的“硬内容”，穿插其中的描绘却是女主角的一生。
他也是优秀的传记作家。在《人类的群星闪耀时》一书中，拿破仑兵败滑铁卢的始作俑者，竟然是副手的懦弱不堪、墨守成规。他自己感叹道：世界历史上最令人惊奇的时刻，命运之线却掌握在了一个窝囊废手中；英雄们的游戏像一阵风暴，把那些平庸之辈也裹挟进来……他们把别人抛过来的命运，从自己颤抖不已的双手中失落。
我们的历史课本说，历史发展“自有其铁律”，但茨威格的并不认同这一点。他的看法是，历史总是存在让人迷惑不解又惋惜不已的偶然时刻，一个微不足道的人物，在一个不经意的瞬间做出了极为微小的选择，却能使整个历史走向截然不同的轨迹。
1942年2月22日，茨威格与夫人在寓所内服毒自杀。《昨日的世界》是他最后一部作品，在文中你能品味绝望的气息：“一个新的时代开始了，但是还要经历多少地狱和炼狱？”
#天才并不孤独
为了迎接高更，文森特画了《梵高的卧室》
艺术史上同时代、有交情的大师比比皆是，但人们更热衷于谈论梵高与高更，也许是因为他俩的故事更美好一些。近日，日本东京美术馆举办展览：“梵高与高更——现实与想象”，以两位近代绘画大师的相遇与诀别为主轴，为这段留名艺术史友谊做了新的诠释。
高更是梵高的前辈兼挚友，后者对前者的感情极为复杂：高更的名气更响亮、更受欢迎，这其中有三分敬畏，又有三分嫉妒；当高更决定与梵高在阿尔勒会面时，这个几乎穷困潦倒的画家欣喜若狂，不仅将屋子里好好布置了一番，还租下了相邻的两间房子、将外墙涂成蓝色（高更爱用的颜色），以表示热烈欢迎。在准备迎接高更的那个月，梵高创作了《向日葵》《星夜》，以及《阿尔勒的卧室》。
1888年，两人在阿尔勒完成了自己心目中的最高杰作：《丰收》与《阿尔勒的葡萄酒丰收》。他们还共同创作了《阿尔勒舞厅》。显然，高更作为前辈，对梵高此后的艺术创作产生了至关重要的影响。
然而，两人的性格差异与艺术分歧，很快使得双方的友谊陷入麻烦。他们争斗不休，甚至拔刀相向——有一种说法是，梵高的左耳是被高更割下的。无论如何，“割耳事件”象征着两人的彻底决裂，他们一共在阿尔勒相处了62天，此后天各一方、再不相见。
梵高与高更合作完成的作品《阿尔勒舞厅》
高更的《向日葵》
梵高去世了11年之后，高更创作了《向日葵》。这是梵高生前最喜欢的题材，而这幅画中的向日葵，是高更委托友人、从欧洲专程带来的向日葵种子生长而成的。在太平洋波利尼西亚的岛屿上，高更这种独特的手法，被后世解读为对梵高的敬意与怀念。
#困扰我很久的问题
明星那么多，为何与大牌合作的总是那几个？
再美的明星脸，看久了也会腻。好好回想一下你在2016年看过的明星代言品牌，这份名单绝对不会很长。在镁光灯之下，品牌似乎被简化成了几件“明星常穿的爆款”。
一位跨国公关公司的中国高管说，这一切的背后是品牌从业者背负的短期KPI。明星可以显著刺激销售，从而帮助品牌完成业绩要求；在零售环境不好的大局下，业绩压力更加突出。在此逻辑下，品牌只能找最红的、号召力最强的明星，而符合这一条件者，数一数也没有几个，最终导致了“熟脸”的不断出现；这种状况，又片面增加了极少数明星的曝光率，如此往复，就是看明星脸看到发腻的消费者们。
当然了，利用明星做代言，也意味着品牌要承担相应的风险，特别是当明星突然被爆负面新闻的时候。这是，大品牌的优势就出现了——他们更注重长期的品牌建设，在应对明星负面新闻时会有更好的回旋余地，往往能禁得住考验。
#假冒伪劣得到认可了？
大牌这回不排斥冒牌货，反而幽默了起来
向来，时尚界和假货都是不共戴天的天敌。仿造品是对大牌奢侈品的一种侮辱，甚至像Gucci、YSL等知名大牌都曾一纸诉状将假货厂商送上法庭。但现在好像这些“定律”和“斗争”都有了改变，高级时装品牌越来越幽默。也可以说，他们似乎准备好大方的拥抱假货们了。
今年有些奢侈品品牌就发布了它们反过来模仿假货的单品。Vetements在韩国举办了特殊售卖会，所有在会上售卖的设计产品灵感都来自韩国的假货市场，售卖结果也很可观。Vetements方也并没有反对或者起诉该行为，甚至创意总监Demna Gvasalia还表明：“我们不会因为这些仿造品去起诉，希望大家在这个过程中玩得愉快。”
Gucci在这件事上的态度更为直接，在2017男士度假系列秀场上，模特就穿着仿造假货的白T恤和连帽衫，样子完全是模仿畅销的假货去设计。“这种仿造奢侈品是有些幽默存在的，也算是创作，这种做法很有才。”时尚摄影师Krystian Bukowski 说。
纽约潮店Procell在ins上也总结道：”上个世纪80年代，人人都穿着冒牌。到了90年代，还是有人穿。90年代末期，它们被嫌弃。2000年早期，有些潮流人士把他们捡回来了。现在，它们完全回归。“ 所以说，假货不仅仅是假货了，它们好像跟历史还沾点边。
#为了赚钱，逼格可以降低一点点
孤傲的时尚产业，爱“黑五”还是停不下来
如果说双十一是中国消费者的狂欢盛宴，那”黑五“就是欧美人的购物盛宴。这已经成为了一个全球化现象，零售商通过各种折扣刺激，吸引着那些希望购买打折商品的顾客。
近几年，英国时尚品牌发现：“黑五”是让消费者在圣诞节前一个月疯狂抢购商品、尤其是圣诞派对着装的最佳时机。随着需求不断上升，这个节日成为了不能忽视的日期。“黑色星期五已经在消费者的日历上成为一个重要的日子。”Karen Millen顾客总监Charlotte Ellis这样回答道。
通常，时尚品牌都会提前数月开始准备关于”黑五“的营销活动和创意传播。Avenue 32的奢侈品总监Stephen Ayres也表明：“黑色星期五和网购星期一，已经成为了我们商家日历上的关键日期。我们会为这两个节日认真地准备系列宣传活动。我们需要选择适合数字营销的正确商品，以求对销售额有一定刺激。”
虽然“黑五”还不能算作是一个国家级节日，但无可否认的是，它已经成为时尚行业里值得记载的年度时间节点。
#有趣的冷知识
黑色星期一二三四五六日，都是些什么来头
黑色星期一到黑色星期五，它们都与经济风暴有关。黑色星期天，则更像是无聊的谣言。
黑色星期一，1987年10月19日的纽约股灾，当日全球股市在纽约道琼斯工业指数带头暴跌下全面雪崩，引发全球金融市场恐慌，并预示着1980年代末全球性的经济大衰退。
黑色星期二，1929年10月29日的纽约股灾。当天，股票指数从363的最高点瞬间下跌了40%，成千上万的美国人眼睁睁地看着他们毕生的积蓄在一瞬间内烟消云散。这是美国历史上影响最大、危害最广的经济灾难，此后全世界进入了长达10年的经济大萧条，并间接导致了二战的悲剧。
黑色星期三，1992年9月16日、英国正式退出欧洲汇率体系的日子。当时，以索罗斯为首的投机者疯狂抛售英镑，瞬间做空了英国央行的资金。这一天对英国的金融史影响深远，但危害尚不算过于深重。
黑色星期四，1929年10月24日、纽约华尔街股市突然暴跌，这是“黑色星期二”的前奏曲，然而绝大多数美国人并没有意识到悲剧即将来临。
黑色星期五，原指日期为13日同时又为星期五的日子，与宗教信仰有关（耶稣死于星期五，害死他的人是第13位门徒）。此后被延伸为美国感恩节（11月第四个星期四）之后一天、美国人的疯狂采购浪潮。
匈牙利作曲家莱索·塞莱什
黑色星期六，无特别有说服力的来源，估计这一天大家都在享受周末。
黑色星期天，匈牙利作曲家莱索·塞莱什所做歌曲，原名是《忧郁的星期天》。1935年，这首曲子填词后被录制发行，并被改编成英国版。由于歌曲基调黯淡、歌词忧伤，在英国造成了一些舆论。在各种以讹传讹中，这首歌曲被赋予“拥有让人自杀的魔力”，但是没有任何实质性的文献或出版物证明传言的可靠性。换句话说，只是谣言而已。