港真故事，讲一件最真实的香港
我永远都爱这样的我
刚过去不久的9月12日，是哥哥张国荣的生日。
这位在香港影坛乐坛有着特殊地位的存在，凭借其独特的人格魅力与出神入化的演技征服了无数观众的心。
现在，让我们从哥哥的演技开始，进入那个辉煌的时代。
继续宠爱张国荣。
正如香港《经济日报》曾经说过的那样：除了张国荣，香港还有其他的天王巨星，但在歌艺上和演艺上都如此辉煌灿烂的巨星，舍张国荣外似未有第二人。
早在1979年，张国荣就在电视剧《浣花洗剑录》中饰演方宝玉。并在一年之后，凭借电视短剧《我家的女人》获得英联邦电影电视节最佳表演奖。同样是因为这部短剧，他获得了王家卫的关注，为后来出演的一系列电影埋下了草灰长线。
此时的哥哥还没有进入电影大银幕，却也凭借自身的灵动开始展露头角。
1980年，张国荣与陈百强等主演的《喝彩》上映，紧接而来的几部电影诸如《烈火青春》，《鼓手》等，多数角色是外表痞坏内心纯良的少年形象。出入影坛，戏路未开，多数只是依靠与生俱来的自我感觉。
尽管如果没有后来的努力雕琢就无法成就最后演技浑然天成一般的张国荣，但是不可否认的是，天赋的作用依旧不可磨灭。
第一次的转折发生在《英雄本色》。吴宇森导演，周润发，狄龙等一干重量级前辈的提携磨合，使得年轻的张国荣意识到了演技打磨的重要性。以小警察身份出现的张国荣很是用力的表达，在以发哥为主角的电影里，让观众留下了不俗的印象。
而在接下来几年的《倩女幽魂》《胭脂扣》《阿飞正传》《纵横四海》《家有喜事》等等经典香港电影里，从书生，浪荡子，到大盗，“娘娘腔”。形象在不断拓宽的同时，肢体与内心的成熟表达也在不断的完善。尤其是《阿飞正传》里敏感细腻的内心刻画，经典的独舞片段，都是香港电影史上绕不过去的话题。
1993年是巅峰的一年。《霸王别姬》的上映，引起了世界的目光。陈凯歌事后直言：没有张国荣，就没有《霸王别姬》，这部戏也是唯一一部（当时）在戛纳、金球同时赢得欧洲和好莱坞认同的中国电影。这部堪称“神剧”电影，张国荣演活了人性的复杂与单纯，时代的幻灭与挣扎，也让无数人因为“不疯魔不成活”而动容。无需过多的解释，就能够回想起虞姬自刎的了然与不堪承受的绝望。
张国荣以自身强悍的演技与浑然天成的气质，将虞姬演活了。张佳玮曾这样形容《霸王别姬》中哥哥与巩俐等人的不同：“张国荣的戏，比别人的更静，更深。镜头从张丰毅，巩俐那个生之世界，跳到张国荣这里的时候，就仿佛换了节奏。一种幽暗的，独舞的感觉。”他能将妙不可言的东西通过一个眼神来传达，带着引人探究的深邃。
之后几年中的《东邪西毒》《东成西就》《金枝玉叶》到《春光乍泄》《布宜诺斯艾利斯零度》。每部电影在完美诠释人物的同时，依旧演出了自己的风格。没有过分用力也没有过分雕琢，哥哥表现得松弛而不松懈。如此游刃有余的演出，甚至不能说是一场戏，我们在东邪里看到自己的胆怯，在何宝荣的哭泣中发现自己的矛盾与纠缠。
就如同一滴水中看见整个大海，张国荣在挖掘角色的同时，也挖掘了观众的心。正如他自己说得那样：我不怕沉迷到剧中去，一部戏演完，我是很容易抽离出来的；我喜欢做演员，就是因为演员有许多条生命，他可以是皇帝，又可以是乞丐，一会是古装，转眼又是现代人，千变万化的。
2000年的《枪王》，是一部知名度相对较低，却依旧不能轻易忽视的电影。黄秋生曾道：“看过之后，简直把我吓到了，他怎么可以演的这么好！”
饰演变态杀手的张国荣。不同于往日阿飞等角色，人格分裂的设定使得人物更为立体复杂，杀手彭力在不同人格中寻求解脱，前期的阴郁疏离，中间的挣扎寻求解脱到后期的爆发，层层递进，最终恣意迸发，其中滋味酣畅淋漓。
02年出演了公益电影《烟灰烟灭》与《异度空间》之后，张国荣没有了拍电影的消息。
截至2003年，哥哥一共参演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币。其中《霸王别姬》在中国内地的观影人次突破一千万，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录；《大富之家》、《花田喜事》更是入选香港电影历史上最卖座的50部电影排行榜。
他曾这样评价自己：“我是一个无take two的演员，我不是一个formation acting的演员，不会每个take都一模一样，我喜欢自由发挥，令导演在剪片时多一些选择。”
03年4月1日，张国荣因为生理性抑郁症从楼上跳下。就如他的歌曲一般，成为了不一样的烟火。只是在张国荣去世后的这十多年中，有很多导演在选角的时候依旧感慨，如果张国荣还活着就好了，依旧有各地的荣迷自发组织纪念活动。
或许这就是对一位演员最好的奖励。
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