这套剧的魅力,绝不仅是群P那么简单

我相信每年都有你单纯因为跟风看的那么几部剧,超感八人组就是我在2015年的试验品。我看它既不是因为演员(那时还没机会认识马腮帮这个性感boy),也不是因为题材(《英雄》烂尾后我觉得没有必要再追下一部了..),所以最终让我决定戳开它一部分是因为第一季的那场“群p”,结果得到的是从片头就开始的不断惊喜,而它带给我的感动与喜悦大大超过了我的预期。

一个黑帮家庭里的窃贼、一位墨西哥同性恋演员、一个被家庭放逐的变性者、一名有救赎型人格的警察、一个生活中只有混乱的DJ,一个虔诚的科学家,一个贫穷的大巴司机。这样的八个人在同一个时刻在世界各地出生。因为某个神秘的力量而获得彼此分享思维与感知。他们可以通过精神的链接让对方获得自己的思维、意念和行动,他们同样也因为这种能力而遭到追杀,但这部剧的大部分时间是在展示这八个人各自的生活,以及他们如何通过能力互相认识、互相帮助,彼此分享各自的艰辛与爱。

“我不是为她才哭。”“那是为了什么?”“因为从来没有人像你刚才那样站出来维护我。”

“艺术,就像爱,必须是自由的。”这是我在整部片里最喜欢的台词之一,一半因为这句话传递的精神,另一方面是导演在迭戈·里维拉博物馆这场戏里所做的安排,从对话到拍摄到后期的剪辑都让人无法不爱上这一场景。每个人的经历都似乎成了技艺的一部分,武器的一部分。他们互相用自己的经历来理解对方生活中的感受。爱是这一个场景中最美好最有力的东西。Nomi的自我之爱,Hernando和Lito对人类和艺术的爱,对爱情本身的热爱,从他们肩并肩的姿势到他们光裸的肩膀,浮起的脖颈,而那些呼吸声仿佛是祷告词——“我把他放进嘴里,仿佛我手里捧着的是圣餐。”

“我的心不是一座钟。”“那是我的一句台词,我的角色总是迟到。”“你的表演升华了它。你看,它既是一句道歉,同时也是一句赞美词。”

他们曾经是那一秒中里里无力抵抗外界的凡人,这一刻却是这个世上最强大的人。而另一边是Nomi复杂的童年。那些被追逐的背影,被水珠盖过的赤裸双脚,同样的身体上缩起的肩膀。然后听到Hernando说关于爱,像性爱,像艺术,他为他低垂的膝盖扬起的下颚,颤抖的双肩;而她听到胸膛里另一个人的声音始终没有消亡。

\\

\\_

.---( )

在下定决心后Lito去酒吧,去找那个之前对他示好的调酒师。酒倒进玻璃杯里,它们在阳光下闪闪发光。“这个吻是你偷来的,因为下一秒这双嘴唇将属于另一个人。”Lito推开门走出去的姿势仿佛西部片中在喧闹的酒馆饮完决斗前最后一杯的英雄。

然后,在圣诞特辑里, Lito在被迫出柜后和Henando前往剧院,却在写了“Faggot”和满是闪光灯的剧院门前望而却步,然后他发现自己出现在Nomi身边,他问Nomi,“为什么我每次觉得害怕就来找你?”,而克服了种种困难变性成功的Nomi看着他说“我也不知道,我一直都是个胆小鬼。”这可能就是最好的答案。当人们承认自己脆弱的时候一部分也是在承认他们所坚持的东西。而当你跨越过一些障碍为成长卖出了坚定一步,在那之后你并没有摆脱那些脆弱的部分,或者说你并没有失去它。而拥有这些畏惧的人往往有着深切的渴望和更坚定的爱。就像我在另一部剧里看到的一句台词,“也许你害怕,正是因为你意识到你就是那个身担重责的人,别人都做不到。”不管这个责任是你要你拯救世界还是要你忘却世人的眼光做你自己。

“你只需要撒个小小的谎让他松懈一下。”“我做不到。”“为什么?”“他让我想起我父亲。”

在《超感》里各种性格和技艺相遇的方式大概是最能让人感受他们的幽默感与灵感的独特之处。比如当Wolfgang处于脆弱中需要他撒个谎来逃出去、而他完全不会撒谎的时候, Lito带着他那张英雄般的脸躺在地上嬉笑着告诉他“这是我的本职,我撒谎。”到后来Lito为了保护Tina要和她的混混前夫对抗,Wolfgang一身黑衣站在Lito身前,以及后来圣诞特辑里Wolfgang在Lito进不去家的时候出现利索地搞定了防盗门,再到Wolfgang在雪地遭遇围困,兄弟性命攸关之际,Sun出现在他的脑海里,“冷静。”他们让每个人身上的那些闪光点,他们对此施以调侃、戏谑,塞进这种缝隙中,让人觉得有着缤纷的色彩和奇妙的治愈力量。

而关于Wolfgang这个备受喜爱的角色,除了让我很庆幸发现了Max这个演员之外(嗯…),角色本身和导演呈现他的方式也让人着迷。从那首(著名的)Whats’s up开始混杂着困惑、释怀、和带着醉意的喜悦,他和伙伴之间亲人般、孩子气的爱显示着他的忠诚和纯粹。而作为他的生命元素之一的泳池(他在水里出生)展现着这个角色身上的自由和无畏。而伴随着他经常出现的集中营遗址,代表着让人不远回首却必须面对的过去,也代表着沉思、自省和未来。

而在kala 和他之间的关系,一个虔诚的印度教徒科学家和一个黑帮的逃叛者之前他们无法抗拒的吸引力,并没有被塑造成那种俗套的逃命鸳鸯的模式,他们呈现了一种有趣又富有激情的深刻感情。而在他们两个之间,除了关于性爱的戏谑,更多的是一种静态和动态的不断交接。

关于灵魂我们知道多少?与神灵交换过目光后,她在一场婚礼上因为一个男人的躶体而欣然昏倒;他不刻意的等待,像情欲或一幅流动的画,在泳池边,在大雨里,在咖啡味留存的嗅觉之间;他们彼此共享过很多的不应该与应该,冲动和奇迹,他们欣喜地活着,他们因此而相信:并且因此而活。

“你跑过来和我说你要当一名警察,那是我生命中最好的一天。”

“你的打算是什么?我现在知道了真相,没有利用价值了,接着你再去利用下一个不知情的女孩?”

我一直对这类有独创精神又拥有开阔胸怀的制作团队抱有敬意。《超感》让人欣慰的一点是,它最终没有局限在一个小小的神秘力量和一场追逐中。我记得看完以后和朋友讨论时她说“这部剧没有管什么条框,特别的自由。”在太多的方面,超感八人组都做到了突破。编剧对宗教的解释是我看过的对信仰最坦诚最真挚的感受之一,不仅如此,《超感》还让我们看到了“男性月经”,看到了Nomi试图打破LGBT内部的歧视与偏见,Daniela这个大胆而美好角色让太多人找到了共鸣(而她正如Lito说的‘有双善良的眼睛’)。它还探讨了家庭与个人命运的矛盾,受难与反抗,探讨了如何摆脱他人加之在你身上的罪恶。主创们没有那种捏腔拿调的愤世嫉俗,而是用一种普世的、直接的方式揭露和回击生活中常见的偏见和歧视——圣诞特辑里,在当Lito遭遇的汽车里,Lito问她,当你出柜的时候你有遭遇这个吗?Nomi说没有,我们对一件事的承受也许并不相同,但我们都了解什么叫羞辱、压抑和愤怒。接着一连串的侮辱和歧视的词语出现在剧院的外墙上,在闪光灯的白光下与尖叫声混在一起。

在我看来最令人激动的是,《超感》并没有让人觉得他们在创造另一个世界。这种自由的“精神”为我们传递了某种根深蒂固、牢不可破的联系,因为它本就存在在我们之中:在城市的某个地方,在地球的某个地方,你感觉到你与某个人有某种联系。他或者是一个作者,一个你远在异乡的朋友,通过一个电话、一幅画、一封邮件你就可以触摸到他们。你的那些“只属于你的朋友们”,你会在感到害怕的时候去找某个人,在听到一些歌的时候立刻想到和你一样爱着某个乐队的人,在需要解决工作难题的时候去找另一些人,而还有一些家伙,他们或许会说很糟糕的笑话烦你,但你会希望在身处战场的时候他能站在你身边。

“所以这表示我们没有疯?”“这可真酷。”

这部剧所涉及的元素,LGBT、家庭、自我与艺术(任何形式的艺术)、自由与反抗、生与死、自然、信仰、牺牲和救赎。而它的摄影、台词和选景和选角,所有这些结合在一起,让他可以同时成为某一种类型影片的一部分。而所有这些画面、音乐、人声的组合,让人真正意识到所谓艺术的诗意——永远联结、永远在感受,永远自由。

“真实与虚幻之间只有一吻之差。”

再回到这八个人。

他们就像多恩写的那首诗:“没有人是与世隔绝的孤岛;每个人都是大地的一部分;如果海流冲走一团泥土,大陆就失去了一块,如同失去一个海岬,如同朋友或自己失去家园。”

“有人喜欢雪,它纯净、洁白,仿佛新的生活,有的人则很怕它,它寒冷、寂静,让人觉得孤独。那么你呢?”“我想到一会儿我得负责去铲掉它。”

剧院里初生的战栗、一起歌唱的喜悦和沉醉、圣诞节的糖果和唱诗班,还有战斗时共同感受到的混杂着的心碎、热血、愤怒和胆寒……就在我们感到我们归属于某个地方某些人的时候,这种感受总会回到我们身上:我们感到被太多的情绪包围,而必须将其灌注到一个更大的世界中去,加入那些眼泪、微笑和呐喊中去。

而他们——他们知道在世界各地身处险境是怎样的滋味,他们经历过,他们铭记如何感受彼此,感受他或她的脉搏和最隐秘甚至最致命的弱点。他们在人群中捕捉过对方的眼神和呼吸,脑中最后一丝愉悦或惊慌失措,迟疑与羞怯。他们交换信任,信息和爱,他们交换一切。


推荐: | 仅是挂套BB | 追剧的亲们都 | 追剧的亲都看 | 绝不打孔进 | 绝不输大牌

本文标题:这套剧的魅力,绝不仅是群P那么简单

这套 剧的 魅力 绝不 仅是 那么 简单

网站首页 | 百分之一旗舰店 | 拼多多优惠券 | 网站地图 | 手机版 | 2024-03-29 07:31:10

Copyright © 2024 百分之一. All Rights Reserved.

闽ICP备09061460号-4