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9月12日，秋风带凉，红叶翻飞。
哥哥张国荣诞辰，微博上又见程蝶衣风华绝代的身影。
先遥祝他生日快乐。
一戏一梦一人生，张国荣的程蝶衣已远去，“霸王”张丰毅仍然霸气，“沙书记”的一身正气让他表演得深入人心。
导演陈凯歌则马不停蹄给新戏《妖猫传》做宣传，65岁的陈导此番再次在奇幻主题上下重注，雄心壮志不减。
E姐之前写过《芳华》和冯小刚，这一次我们来聊聊陈凯歌的《妖猫传》和他的电影吧。
01 陈导新作是一部奇幻撸猫片
数日之前，《妖猫传》正式进入宣传期。
官博前两天（终于）曝出了十二张“有故事”的角色海报。
海报走黑白简约风，人物脸上微表情复杂，旁边附着一句“暗藏玄机”的独白，似乎对角色命运走向有所指。
剧透让你猜不透…
随后是演员们对导演陈凯歌集体表白，欧豪对导演“每拍一部戏搭一座城”这事儿感到很牛。
拍《荆轲刺秦王》搭了秦皇宫，《赵氏孤儿》有春秋战国城，《妖猫传》为了cos盛唐时代的长安城，陈凯歌与美术团队磨磨蹭蹭筹备了六年才正式进城开机。
连一草一木都不放过
此处应有猫奴提问，一部吸猫的戏为什么要搭一座城？
不是给个纸皮箱就好了吗？
因为《妖猫记》讲述的是一只“口吐人语”的妖猫搅局大唐盛世，引起一系列妖邪灵异之事。
癫狂诗人白乐天（就是白居易）与仰慕大唐风彩的僧人空海相遇长安，意外触发了横跨三十年的惊天之秘。
E姐不得不感叹《妖猫传》选角搭配颇为独特，可分为奇幻组和文艺组，连梁朝伟都粉的90后鲜肉染谷将太成为奇幻组的担当。
《寄生兽》里的泉新一和抢戏的小右
染谷将太在戏里饰演“镇定、从容，像玉一样圆润”的高僧空海，一袭白衣加上呆萌的光头造型……被萌坏的导演点评:神似一休哥。
我一向对英俊僧人有莫名好感……禁欲系
张雨绮和张天爱也是奇幻组的扛把子，不知会有什么互动。
文艺组担当则有刚演完《芳华》的黄轩，戏里他饰演“可以很暴躁，可以很孩子气，但很有修养的”诗人白乐天。
演过《步履不停》、《比海还深》的文艺男神阿部宽，这次不再是沉默持重的中年大叔，而是历史名人，遣唐留学生晁衡。
给阿部叔鼓鼓掌
至于合文艺和奇幻于一身的选手，莫过于这只美少女战士同款黑猫LUNA。戏里它演一只活了三十年&会说人话的妖猫。
真.同款
从官博最近放出的演员海报里，每个演员都走简约黑白风，只有黑白的LUNA走浮夸霸气风
肯定是只戏精
作为打破次元壁的大唐御猫，LUNA可是PK掉了不少有背景的同类，包括姚晨的八顿。
范冰冰和李晨的MR CAT：
组里有人的也不行，拍电影可严肃了~
自从LUNA入组，无论奇幻组还是文艺组最后都合体变成铲屎官组，可谓三千宠爱在一猫。
中日友好也从撸猫开始
02 陈凯歌的浮与沉
在E姐心中，《霸王别姬》真是白月光一般的经典。
这部影片最令人难忘的应该是画面，帧帧唯美，细节处处充满陈凯歌式的东方美学。
演员演技在线，从主演到配角全是亮点。
影片配色大胆惊艳，加上故事本身的荡气回肠，瞬间脱颖而出。
征服了戛纳评委，让陈凯歌捧得金棕榈，彼一时也是风头无两。
实至名归
但你可能不知道的是，这荣耀加身的背后，是种种意外和“一波三折”，才成就了经典的《霸王别姬》。
《霸王别姬》小说最早是张曼玉经纪人陈自强推荐给徐枫，很多行内人一看便说，“这部戏不能卖钱。”但慧眼识珠的徐枫看完，立刻约出李碧华买下版权。
徐枫，邵氏当家花旦，曾因《龙门客栈》《侠女》扬名国际，后来成为金牌制片人，对华语影坛有极大贡献的“侠女”。今年获金马奖终身成就奖。
而当时陈凯歌的《孩子王》恰好入围戛纳影展，徐枫和张艾嘉、候孝贤一起去围观了这部电影，大家的第一反应是——“有够闷的，看不懂他在拍什么”。
徐枫却觉得，陈凯歌很有才华，也许会拍出不一样的东西。
事实证明，她做出了一个正确的选择。
1993年戛纳影展徐枫作为出品人和陈凯歌、张国荣一同上台领奖
然而在当时，看完小说的陈凯歌，认为这不过是一部普通的言情小说，与他过去钟爱的大叙事与厚重主题风格不符，并无多大兴趣。
最后，他禁不住徐枫接近一年的软磨硬泡，把戏接了下来。
不过他也对剧本提出了改编要求——
将整个故事定位为跨越中国五十年，通过三个人的情感关系，映射当时的社会。为此，他们找到知名编剧芦苇。
芦苇当时有部知名作品《疯狂的代价》
而演员选角这方面，电影更是波折颇多。
彼时徐枫购买《霸王别姬》小说版权的条件之一，是作者李碧华有权参与选角。而在李碧华心中，程蝶衣一角是属意张国荣的。
于是陈凯歌找到张国荣，对谈了两个多小时，期间张国荣大多时候只是在吸烟聆听，深深被故事打动。
哥哥后来在《风月》采访中说过，“陈凯歌导演是第一个找我拍电影的内地导演。”
没想到后来，由于女投资人的要求，程蝶衣一角临时换成了尊龙。
也是很帅的
当时剧组给尊龙提出一千万片酬，尊龙很青睐这个角色，但由于多种原因错失良机。
尊龙在《蝴蝶君》里的扮相也是十分惊艳的（蝴蝶君的故事也是很奇葩哦，改天说）
陈凯歌只得再次“厚脸皮”去找张国荣，哥哥也爽快答应。
之后的一段时间里，张国荣在北京专门学“京片子”，不住酒店而改住北京平房，为的就是体验角色生活状态。
小浪蹄子~~2333
正是这样的全情投入，才有了我们看到的——“不疯魔不成活”的程蝶衣。
而另一方面，《霸王别姬》的故事层次感和宏大叙事，也与陈凯歌自身的经历有关。
陈凯歌从7岁时起，就由母亲手把手教着每天读诗、练书法；他喜欢古典文学，17岁下乡，扁担挑了两只纸箱——一箱生活用品，一箱书，其中有《费尔巴哈和德国古典哲学的终结》、《诗词格律学》、《红楼梦》，还有一套八册的古文选读……
我知道那套古文选读叫什么……大学的时候也买过
1978年，陈凯歌考入北京电影学院导演系。不久以后，他带着张艾嘉他们觉得“闷”的《孩子王》剧本，来到了广西电影制片厂。
由于剧本内容太过沉重，当时没有得到批准拍摄。他便和张艺谋、何群拍了由柯蓝散文集《深谷回声》改编成的电影《黄土地》。
这部戏也被视为第五代导演的崛起之作，而陈凯歌对电影的严格也体现得淋漓尽致。
据王学圻回忆，《黄土地》拍摄期间，剧组在山上修了一条路，为了突出黄土高坡山路的苍凉，特意请了当地老百姓去踩踏，制片主任也常在晚饭后唱着歌带大家去踩路，花了几个月，才达到了陈凯歌追求的意境。
哎，以前拍电影真是匠人精神
《黄土地》的成功，让陈凯歌的“野心”越来越明显，他想通过电影来关注宏观的社会和历史，同时又传递人文关怀和微小的思考。
《大阅兵》和《孩子王》也都是对现实的反思，这三部戏被称作“陈凯歌三部曲”。
那段艰苦的岁月，却成为他们第五代导演最纯真而难忘的日子。
只是他也曾年少冲动，在动荡的十年，因为父亲特殊的身份，14岁的他上台批判了父亲，这个事情也成为他一生最后悔的事。
他把自己的经历写在了《少年凯歌》里，并将这样的内疚，放入了《霸王别姬》。
（摘自《少年凯歌》）
也就有了我们在影片里看到的，凄楚悲凉不忍卒看的场景……
所以，艺术往往来源于生活，不是导演在选择剧本，剧本也在冥冥之中选择着主宰自己命运的导演。
《霸王别姬》以后，陈凯歌似乎失了些许“天时地利人和”——他拍《风月》，同班底，完全按照陈凯歌艺术想法来拍，却遭遇了口碑票房双失利。
王祖贤试镜失败，因为太胖……
陈凯歌开始反省自己的野心太盛：
“我太注重艺术，太注重技巧，那种存在于《霸王别姬》里的非常非常‘真’的东西没有了……我已忘了简单的力量，《风月》是一个犯错误的阶段。”
1996年，陈凯歌拍摄《荆轲刺秦王》，亲自编剧，总投资8000万，演员都是实力演技派。
这部电影，也很有陈凯歌的想法，他用秦王嬴政和刺客荆轲来代表两种主体，一个代表无休止的杀戮，另一个代表人性的力量。
然而艺术偏重于故事感，电影首映时，被媒体一片批评声覆盖，迫于市场压力，只能重新剪辑。
后来陈凯歌开始向商业片进军，拍摄了《无极》。
《无极》里每个角色都是被命运捉弄的人，没有绝对的善恶，但影片却少了真正的戏剧冲突。
所以迎来了一片“差评”。
加上胡戈重新剪辑了电影《无极》，做了短片《一个馒头引发的血案》，引起轩然大波。虽然因此《无极》的见报率和票房都不低，但口碑可谓是“糊”了。
也许像陈凯歌说的，拍《无极》就像在赌博——不过最终，他赌输了。
到底是有自己的情怀和取向，陈凯歌曾说，自己喜欢拍牛人的故事。
在他的作品里，永远存在着一个他完全认同的角色，借角色反应了他的个人意识。就像《霸王别姬》里的程蝶衣。
所以在经历了《无极》的市场教训后，2008年，陈凯歌重新拍回擅长的“牛人”艺术片——《梅兰芳》。用梅兰芳独立自主的意识品格和对艺术的追求，让人看到社会文人志士的魅力。
《赵氏孤儿》也是他另一个“牛人”故事，他把程婴放置到大的历史格局里讲故事。
只是《梅兰芳》口碑票房平稳，却也就止于平稳，大家觉得陈凯歌这部作品没有太大的突破；而《赵氏孤儿》单选角初期就因为宋慧乔没有合作成，而引出许多争议。
开拍就公布女主角是宋慧乔，后来宋慧乔方表示没有收到邀约
——总归还是，天时地利人和，差了几分。
03 第五代导演的困惑与发现
如果《霸王别姬》是陈凯歌绕不开的巅峰之作，那“第五代导演”就是他拿不掉的人生标签。
第五代导演大都在八十年代初暂露头角，陈凯歌、张艺谋、黄建新、田壮壮……他们携手创造了中国电影的第二个黄金时代。
“第一个黄金时代”为上世纪30年代，当时的上海，可以说是中国的“好莱坞”
文化创作解禁后，革命样板戏已经无法满足中国观众的精神需求了，中国电影圈急需开拓新鲜的绿洲。
第五代导演在进入学院之前，有的当过兵。
陈凯歌（右一）
有的下过乡。
认得出这枚年轻人吗？
也多少有渡过社会动荡时期，总之都不安逸。
但这些苦难为他们培养了朴素的创作态度，又逢改革开放，大量西方思潮涌入，这个时期的整体气氛都非常有利于文艺创作。
令人怀念的80年代！
不同于今天的“煤老板跨界拍电影”，第五代导演自知身兼重担，创作态度相当严谨，没有三五年的剪辑或摄影功底，绝不敢妄自掌镜。
标志第五代导演作品崛起的《黄土地》，陈凯歌执导，张艺谋担任摄影。大块的色彩和浓烈的色调，形成了一种新的电影风格。
也正是凭借扎实的基础和丰富的阅历，他们掌握了中国电影的发言权。
他们在学院掌握电影的表达方法之后，将理想抱负与创作激情，通过镜头爆发出来。
这时候，电影是第五代导演观念的载体。
比如陈凯歌的《霸王别姬》，段小楼和程蝶衣两个京剧伶人悲欢离合半个世纪，赚足眼泪之余，提出了对人性、历史的思考，顺带质疑了传统文化。
自成一派的黄建新则以幽默与戏谑的处女作《黑炮事件》震动影坛。
第五代导演的作品，在90年代多次获得世界三大国际电影节最高奖，4次提名奥斯卡最佳外语片。
不吹不捧，他们绝对是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
上世纪八九十年代，对电影工作者来说，最爽的莫过于创作环境的宽松，而且还不用考虑钱的问题——毕竟电影制片厂都是国有制，不差钱。
但这种自由自在，九十年代以后，就不乐观了。
最要命的是，电影制作随着市场化进程的加强，开始在乎钱。
创作受限还要考虑市场投资，第五代导演不得不在困惑中做出新的尝试。
《英雄》创造了全球共计16.5亿人民币的票房，还被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名
2005年后，中国电影市场开始涌入大量资金。资金越多，通常意味着投资人希望更多的票房回报。
这些有情怀的导演拥有的超前性，已经远把当下的大众通俗审美甩在身后。
当时槽声一片，陈凯歌看似无奈的说，五年之内没人看得懂无极。如今，十几年过去了，似乎观众真的开始认可这部作品了。
尽管都有大资本的注入，但很显然，中国观众不允许拍出“华语最好电影”的陈凯歌，拍出奢华却空洞的电影。
资本的过多介入，让第五代导演看不清他们在行业中应有的位置。如今再提起他们，总少不了一句——正在没落。
曾是中国电影的代表人物，如今在资本裹挟下陷入了“票房”和“艺术”的博弈中，始终找不到方向。
而如何权衡资本与艺术，如何保证资金的情况下对观众负责，是他们迷茫的根源。
在此局面下，陈凯歌选择放慢节奏，两三年仅做一部片。
2005年的《无极》，时隔12年众多人为其翻盘。
2010年的《赵氏孤儿》，填满了家国大义和人文关怀。
2012年的《搜索》，更被称“完全看不出是陈凯歌的作品”。
叶蓝秋小事件造成的“蝴蝶效应”引发了大规模网络暴力，既关注社会演进，同时又传递自我的思考。
2015年《道士下山》，同样是“不怎么陈凯歌”，看似三俗却饱含哲学道理。
这也是E姐很喜欢的一部电影，水下阎罗的蒙太奇镜头令我至今难忘。
如今又是两年之后，估计谁也想不到，今年已经65岁的陈凯歌居然推出了一部奇幻大片。
尽管多年来遭受过无数争议，但至少，他还保留着对电影创作的激情。
这种激情也许与他父亲有关
就凭他拍出过《黄土地》、《孩子王》、《霸王别姬》；就凭他敢把染谷将太、阿部宽、黄轩、秦昊、张雨绮凑一桌；就凭他就凭他六年磨一剑的匠心——
《妖猫传》，有戏。
E姐结语：
陈凯歌和第五代导演，他们是最辉煌的一代，也是最波折的一代。
在充满困境与诱惑的转型之中，口碑下滑的作品一次次把他们逼到商业与艺术的临界点。
这其中，陈凯歌无疑是最坚持自我的一位。
《无极》的失败没有将他的匠心打磨成世俗模样，他心中的天平仍然向艺术倾斜。
细腻的故事搭配恢弘的场景，八年磨出来的这部电影或许能给我们一个小小的期盼——
那个史诗一般的导演、匠人陈凯歌一定会回来。
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