之前就一直说，等《爱乐之城》上映，我的桃桃观影团一定要办一场纸巾场，看电影一人送一包纸巾。
虽然，我并未找到广告主爸爸赞助纸巾，只能自买纸巾送人。但是，既然答应你们的事情，还是要做的。
感受下这整整齐齐的纸巾山，感觉工作人员妹子是处女座，这纸巾摆的。
凡参加活动的，一人一张票，一包纸巾。而在观影过程中，我亲眼看到前排有观众使用纸巾，我很欣慰。
第五期观影团我选的是《爱乐之城》，恰好11号元宵节有提前的点映场，所以我也趁热做了一期提前观影。这回特意选择的是200多人的大厅，也希望能让更多人参与进来。即便如此，报名的人数仍然远远超出我的预期。还是那样，你们的热情是我一直坚持观影团的动力。
因为11号是元宵节，是阖家团圆的日子，本以为大家都各有各忙，结果还是特别热情，到场率再次接近满场。6点的电影，据说有观众三点多就到了，这个热情，实在让我感动。
大家正在排队领票。
纸巾与影票已快分发完毕。感谢辛苦的工作人员。
因为《爱乐之城》里面涉及很多迷影梗和歌舞片梗，所以，我这次也专门请到两位擅长老电影的好朋友，就是专注老电影的，电影资料馆的奇爱博士，以及热爱好莱坞老片的大奇特。两人也以各自专业知识，分享了很多关于《爱乐之城》的迷影梗和老片梗，非常有料。
活动结束之后，甚至有人专门来问我有没有现场视频分享，因为干货太多，我说别急，这几天我会出一个更完整的致敬稿，整理一下《爱乐之城》中涉及的所有梗。
首先，我也是先让大家分享了下，《爱乐之城》最触动他们的地方。
大奇特说这个片子最触动他的主要是里面的一些对于好莱坞老电影的致敬，包括对于好莱坞传统歌舞片以及一些雅克·德米式歌舞片的还原。
奇爱博士则认为是电影当中的人际感情，尤其是最后，不是一个happy endding，是一个挺遗憾的结局。最后是用一种特别造梦的方式去做了一个内心当中的补偿。
我觉得这个电影特别好的地方，是近年来国内引进电影当中技术标准最高的一部影片，而且基本上是一个艺术电影。如果这个电影在国内卖得比较好的话，是特别欣慰的事情。这个电影当中的技巧和技术非常的复杂，而且里面有非常多的文本间的指涉，确实比较适合去在观影之后和大家聊一聊。
而我则是从造梦感方面谈了谈，也就会后面那个蒙太奇，用电影带给我们更多可能，生活不可能实现的可能，这个我回头会详细讲，这里先不重复了。
随后，大奇特则从致敬老歌舞片的角度聊了聊《爱乐之城》
他说如今的好莱坞的歌舞片基本上已经不像上个世纪30到60年代这样普遍了。虽然我们现在每隔一两年还是能看到几部，但是这些电影已经失去了那种老的歌舞片天真与烂漫，它们在拍摄上比较拘谨。
其实歌舞片还是尽可能要展现一些奇景、造梦的东西，你一旦触及到一点真实性，歌舞片就会感觉有一些变味了，所以这也是为什么现在好莱坞的有一些歌舞片的元素大部分是在一些动画片里面有一些体现。比如说《冰雪奇缘》《海洋奇缘》还有前两天刚刚上映的《了不起的菲丽西》里面都是有歌舞，还有音乐的元素，你会觉得歌舞和音乐的元素放在动画片里比真人演出来会更接地气。
这个片子和《艺术家》差不多，《艺术家》是用默片的形式讲一个特别通俗传统的爱情故事。这部片子是换成了歌舞以及音乐来讲一个爱情故事。你能从里面看到很多好莱坞歌舞片的一些子类型，包括传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片，以及原来5、60年代大爵士音乐片，再到法国雅克·德米的有点触及到真实的歌舞片。
《柳媚花娇》
包括当代的乐队电影以及演唱会的电影，都在片子里面是有体现的。其实也是把各种元素全部都吸纳进来，带出一个音乐歌舞类型的演变，同时能够提升这个片子的爱情主题、内外兼修。
本片是导演的第三部电影，上一部电影是《爆裂鼓手》，之前还有一部独立电影，叫《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，从那部片子开始已经是向传统的歌舞片致敬了。
《公园长椅上的盖伊与玛德琳》
这个片子借男主角老爵士乐迷的身份，传达出老的爵士乐在消亡，新的音乐在取代老的音乐，但是怎样能在继承老的音乐的同时又去革新新的音乐，其实也是借爵士乐的演变来讲歌舞片的未来。
之后，奇爱博士则我补充了造梦的问题，好莱坞电影是一个梦工厂，这是一个好莱坞制造，这个电影当中当然也会有梦想。
在好莱坞当中有一些很多的白日梦的机制，非常常见。比如说一个灰姑娘嫁给了一个白马王子，一个屌丝逆袭，娶了一个白富美，这种事情基本上在现实当中不太可能实现。但是在大萧条时期出现了很多所谓的缝合两个阶层之间的一些造梦的电影，当中很重要的一个类型，除了神经喜剧之外，就是歌舞片。
歌舞片当中会有非常多的表现，当时有非常多从百老汇过来去做舞蹈片的一些大师，比如说弗雷德·阿斯泰尔。
这个电影当中有很多向他致敬的，这二位在山顶上去进行唱歌，又开始跳舞。大家注意整个在跳舞的过程当中身体语言是叙事当中很重要的一部分，弗雷德·阿斯泰尔对于整个歌舞片重要的推进在于把歌舞的部分整合到电影叙事当中。
过去经常会叫一言不发大家就唱起来，跳起来，整个叙事断裂的这种是属于比较低级的歌舞片。比如说大家如果去看周董拍《天台爱情》，当中有一些歌舞片属于类型的地方。这个歌本身挺好听的，难道这样就够了吗？这样不够的，如果你能够把歌舞正好地整合到叙事当中去是更好的。
大家看这两个人当初你不爱我，我不爱你，最后慢慢这两个人都在跳，离得越来越近，身体语言越来越贴近，就差下边有可能就去开房了，但是这时候正好被一个电话打破了。
这个时候说明两个人之间的距离越来越近了，这种感觉是用一个相对来说比较虚幻的，在舞台化的一个城市性的一个歌舞形式整合出来了，这是电影当中对于古典的使用，这本身就是一种造梦。
这个电影当中厉害的地方在于不是一个基本的、简单的造梦，好莱坞的造梦太常见了，这个电影当是一个三重造梦的方法。
首先是在洛杉矶，洛杉矶本身就是一个诞生电影的地方，这个地方一出来就是一个造梦的。同时这个地方好莱坞又在这个地方，好莱坞本身的电影的机制是白日梦的机制。最厉害的在于这个地方，过去我们拍一个电影让大家去造梦，大家都是屌丝，到电影院当中看一个逆袭的故事之后，自己冲出电影院之后，内心充满了对于生活的冲动。说我要对生活产生了信心，这是叫造梦。这个电影最后让电影当中的两个主人公主动地去在电影当中造了一个梦，是一个在诞生电影的梦想之地的拍了一个电影，这个电影最后两个人还主动造了一个梦，是梦想当中的梦想当中的梦想，这个影片厉害的地方在于它是一个多重的造梦的机制。
过去的很多电影当中，包括《穿prada的女魔头》，最后咱们不要高薪的工作了，我就跟屌丝的男朋友跑了，这是典型的造梦，属于一层造梦。这个电影当中本身出现了好莱坞，出现了洛杉矶，出现了最后这两个人还在电影当中叙事当中还造个梦给你看，甚至大家可以想这个电影是不是一个屌丝自己在梦里面想的，想了这么一大套的结构，所以这个影片当中有非常多开放式的东西供你表现。
随后，大奇特则提到了影片与老片呼应的地方。
最明显的就是男女主角在长凳和灯前跳舞的那段戏，就是向华纳好莱坞的舞王和舞后弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯。在导演最初版的剧本里，就专门写了他们跳的舞是金吉和弗雷德的舞蹈，没有具体哪一部电影的指涉，但是包括场景、动作、有一些举止，实际来自于他们合作的很多部电影的集合。
另外一点是《卡萨布兰卡》，这个片子里面出现了很多次英格丽·褒曼的肖像，包括米娅卧室里有一张英格丽·褒曼的海报，就把英格·丽褒曼当成精神偶像了，本来她也是到好莱坞闯梦的。片中两段台词都提到过这个《卡萨布兰卡》，包括米娅工作的咖啡馆，就是在华纳片场里面的，咖啡馆对面就是英格丽鲍曼拍卡萨布兰卡的一个经典的镜头。
再就是结尾，塞巴开了一个爵士俱乐部完成了他的梦想，米娅带着她的丈夫在五年之后来到了塞巴的酒吧，实际上就和《卡萨布兰卡》里面英格丽·鲍曼带着她的未婚夫来到酒吧一样，引用一句经典的台词就是“全世界有无数小城，小城里有无数的酒馆，他却来到了我这儿”。
这两个片子结尾上是有共性的。导演的原始剧本里，也是多次提到褒曼，比这个片子里面要多得多，基本上可以串成一个完整的褒曼和女主角互动的一条线。电影里面最后5年之后有一场戏是塞巴斯汀，开车右边有一个特别大的海报，是英格丽·褒曼的海报。
其他的段落，这个电影开头那场一个镜头下来的大堵车的戏，完全向法国的歌舞片导演雅克·德米的风格致敬，好像那场戏舞蹈演员唱的歌是后期配唱的，不是现唱的。
这也是雅克·德米在《柳媚花娇》使用的一种方式。《柳媚花娇》很多对白是唱出来的，好像他们生下来就会唱歌一样，但是舞蹈动作，包括里面有一些配色，都是按照雅克·德米的风格塑造的。
实际上，《爱乐之城》前面的演员服装配色也非常雅克·德米，黄色的裙子，红色的裙子，特别的鲜艳，饱和度特别高，让你一看可能不是那么生活，但是特别美，整个色调的对比特别强，特别漂亮。
另外也让歌舞风格融入到生活当中的，它是实景的歌舞，不是搭景的歌舞，还是有一些区别的，这也是一个挺好玩的地方。
奇爱博士还提到了关于老片的致敬。这个电影当中的致敬，从开头就很多，开头是4：3的比例，慢慢变成CinemaScope的宽荧幕，由宽荧幕变成一个彩色，告诉你这个电影当中有非常多的从古典时期到当代的一些变异的方法。
包括电影当中大家看到，一般聚焦到每个人当中进行叙事的时候，外面的人光线上变成虚拟的舞台，给他虚拟化或者是程式化，这都是在当时好莱坞电影当中，不光是歌舞片，包括黑色电影当中经常会使用的方法。
包括电影当中可以看到最后讲这两个人幻想的时候，环游世界了，当中会讲在地球仪上飞机绕着飞，是假的飞机模型，这个模式在好莱坞当中比比皆是。到最后一个场景当中，一般的歌舞片最后都有一个大show，
show是电影当中的高潮，这个show当中有非常多的电影的元素，比如说大家可以看到小朋友手里拿着红气球，法国著名的就是《红气球》，导演是艾尔伯特·拉摩里斯，拍过《白鬃野马》等等。
侯孝贤专门拍了一个片子是《红气球之旅》也是向《红气球》致敬。
再往后有一个水兵服的男生跟女孩在一块，当时吉恩·凯利40年代拍过一个片子，叫《锦城春色》里面就是讲三个美国水兵在一块儿。
大家看好莱坞式的歌舞片，无论是弗雷德·阿斯泰尔还有跟吉恩·凯利，基本上最后都是一个大团圆结局，音乐最需要去怀旧，需要两个人最后在一块。
但是雅克·德米不喜欢这种方式，所以大家如果看过《瑟堡的雨伞》，电影当中最后男女就是分手，这个电影不光是男女追寻自己的梦想有得到就必然会失去，是现实当中的故事。
甚至说大家看了电影之后，想起了自己的前任，梦想自己和前任再去创造一个新的梦想，这都非常正常。本身来说就是非大团圆结局的模式非常之相似，这是电影当中和古典电影当中非常融合的地方。
大奇特则谈到了宽银幕的事情，影片最开始有一个4:3点的顶峰娱乐的黑白的场标，然后逐渐扩成宽荧幕，上面写着宽荧幕的名称，宽荧幕当时是1953年21世纪福克斯推出的，那部电影叫《圣袍千秋》，是影史第一部宽荧幕电影。
这个宽荧幕是1953到1967年的产品，在1967年之后产品下掉了，从此之后再没有宽荧幕了，阔别了正好50年，这个片子是用宽荧幕呈现的。但是不是用这种镜头拍的，只不过是后期转成这种荧幕了。昆汀去年那部《八恶人》，就是想用这种荧幕比例来拍，但是也没有拍。这个片子用这种荧幕比例，实际上也是这个片子骨子里要做这种复古。
这个片子片尾有一个男女主角幻想的另外一版结局，这也是致敬吉恩·凯利《一个美国人在巴黎》，《一个美国人在巴黎》后面也是吉恩·凯利的幻想，那个幻想长达17分钟，和这个片子有点很相似，整个布景是用印象派的画风做的背景，随着不同的场景，不同的舞步切换，和这个片子是一脉相承的。
还有一点值得提出来的是，在《一个美国人在巴黎》里面有芭蕾舞的部分，每一个场景切换是靠舞蹈动作来切换下一个场景的。这个片子里面也是在臆想里面，很多场景切换是靠乐器切换的，包括从弹奏钢琴的海报，切到男主角弹奏钢琴的画面，包括黑人小号手切到男女主角从圆形的画幅走出画面。
奇爱博士说：在30年代的时候，歌舞片当中弗雷德·阿斯泰尔和金吉·罗杰斯在电影当中经常会一镜到底拍一个舞蹈的戏，两个人最后是一个华尔兹式的秀，两个人绕着绕着绕到画面以外去了，这个电影就结束了，经常使用这个方法。
所以这个电影当时在格里菲斯天文台电影当中，可以看到华尔兹那部分，和早期的好莱坞也是有点类似的。歌舞片早已经势微了，但是类型不会死，可以用别的方法复生，复生就生在动画片当中，尤其《美女与野兽》当中，也有一个公主和野兽在大厅里面华尔兹，都和早期电影非常的相似。
我最喜欢的歌舞片就是大奇特说的《一个美国人在巴黎》，大家可以做一个比较，你会发现这个电影当中，真的有非常多的文本点的指涉，包括当中出现了巴黎，这个巴黎当然一方面是一个美国人在巴黎，另外一方面也是雅克·德米很多电影当中的巴黎的场景。
我希望咱们看了这个《爱乐之城》之后，能够挑起大家说咱给回去看看其他重要的歌舞片从当中获得一些美感，真的非常棒。我自己学电影，最喜欢的类型之一就是歌舞片，我工作是研究早期中国电影，我们发现早期中国电影当中也有一些学习这个电影当中的一些模式，比如说方沛霖过去就在中国3、40年代拍大量的歌舞片，歌舞片的模式都非常像弗雷德·阿斯泰尔，包括像巴斯比·伯克利当时3、40年代的一些歌舞片类型，这都是值得我们去电影当中吸取的养分。
大家如果对歌舞片或者歌舞片导演、明星感兴趣的话，我回头也会有文章介绍，你们可以找来看，好的歌舞片还是挺多的。
之后，我也做了几个简短的观众互动，愉快的时间总是很快就过去，还没爽到就匆匆结束了，希望下次可以长点吧
最后，还是看下大家的现场反馈
接下来，我马上会进入奥斯卡时间，不知还有没有空做下一期观影团，如果没时间，就等三月吧。
也再次感谢各位的支持以及工作人员的辛苦，下期再见。