《少年》这部电影，它最终呈现的内容及方向，可能与很多人的预期完全相反。从最开始的阵容配置及片名，我们一直以为这是一部关于青春的电影，最多是一部残酷青春物语。仍是关于青春的苦恼与哀伤，以及爱情。
出于对青春片的一贯敌意，对《少年》这部电影，原本并没有那么期待。不过，就像之前在新片前瞻说过的，该片的第一支先导预告，却勾起了我的一些观看欲望。
就是上面这支，这个预告把“杀人”两个字重新拼合，组成“少年”两个字，并配上血与刀，意向再明显不过，这是一部犯罪片。
而真正看完之后，你更会发现，这片跟青春几乎毫无关系。就像导演说的，这就是一部成人世界的犯罪题材。影片甚至有意张扬暴力与其他噱头，夸张点的话，你可能会在其中看到暴力狂、控制欲、符号化的恶人、不明的性取向。当然，还有永无休止的罪恶与暴力。
甚至在戏份编排上，影片的真正男主则更像是张译，欧豪的角色更像是个影子男主，隐藏在背后。而张译饰演的警察却一直站在前面，是一个以观众视点代入的角色，带观众进入这个案件，并了解背后的阴谋。
影片导演杨树鹏在之前的访谈中提到过，他最初看中并决定参与改编这个剧本，其实就是因为张译这个角色，那是一个疲于奔命的警察，被这场扑朔迷离的案件搞得晕头转向，这种有点美式侦探小说的角色设定，成为他最开始的嗨点。
就好像张译脸上持续不断的伤痕（不是额头碰上了，就是鼻梁撞坏了），还经常灰头土脸的形象，其实也是很常见的人物塑造方式。
它用角色的狼狈，张译外形上的变化，去增加故事的紧迫感，告诉观众，其实真正四处碰壁的，并不是张译伤痕累累的脸，而是对案件调查的的过程，一路碰壁，毫无头绪。
不过，倒可以先聊聊《少年》的导演杨树鹏，倒也是个有趣的人。按他的描述，他的经历其实非常有趣，小时候也混过，没事打打架什么的，还在录像厅看过场子，做过消防员，在影视公司做过攥稿，当过编辑，最终才通过《实话实话》和《电影传奇》走进电影圈。
他的人生经历，恰好可以对应很多普通影迷对电影以及电影梦的假想
都是没经过科班训练，也没有太多电影专业经历，更多是凭借个人的兴趣，试图走进这个圈子。只不过，杨树鹏是比较幸运的那个，他最终混进了电影圈，实现了他的电影梦。而我们，则一直在圈外打转。
从兴趣爱好上，杨树鹏导演也是个不折不扣的文艺青年，就好像他之前在知乎上发的一个文章，推荐自己看过五遍以上的电音，他推荐的是《教父》《七武士》《愤怒的公牛》《盗火线》以及《喋血街头》
而在之前与他进行的一次对谈中，他说提到自己很喜欢美国文学，比如卡佛、塞林格或者海明威。他说，那些小说当中人物的不确定性，其实对他之后很多作品影响很大，他希望他作品中的人物，大概也有一些不确定的东西，非好非坏的。
在“文艺青年”这个称呼有点变成贬义的今天，杨树鹏却坚定地认为自己就是文艺青年。他说“我们喜欢电影，为电影做一点事情，喜欢文学，为文学做一点事情，我觉得这个不丢人。以前我挺担心被描述成一个文艺青年，40岁以后大概确实有一些四十不惑的意思，我不再特别担心某些事情。”
所以，自称文艺青年的杨树鹏，也尝试在他的作品中融入更多文艺青年的东西。最早知道杨树鹏，其实是因为一个恶搞短片《分家在十月》。那个十几年前大热的短片，曾经也是风靡一时，在网上火到不行，算是国产恶搞短片的元老了。而那个短片，正是杨树鹏他们几个人鼓捣出来的。
从当初那个短片，其实就能看出杨树鹏作品的一些特点，容易受经典影响或是呼应经典，并且喜欢对固有类型进行突破，这都是特别影迷的东西。
就好像他之后的《烽火》《我的唐朝兄弟》以及《匹夫》，无论你觉得这些作品如何，却总能从中看出一些试图突破固有类型框架的野心，《我的唐朝兄弟》显然是在古装基础上融入了喜剧与武士片的元素，而《匹夫》则尝试在抗日题材里加些西部片以及其他迷影元素。
即便我不喜欢《匹夫》，却仍然对其中一些形式感以及恶趣味的东西感兴趣，比如那场制服妹子砍鬼子的设定。
这都是很迷影，又很恶趣味的选择，它会与同好形成共鸣。
那么，《少年》里又能看到什么呢？
很明显的感觉，《少年》里面有韩国犯罪片的影子：对邪恶人性的迷恋，对罪恶的细致描述，尤其是对银幕暴力的热衷。其实，都是这几年韩国犯罪片，都有类似的情况，放大的银幕暴力。
导演认为，自从科波拉《教父》系列中出现了眼镜腿杀人，从相对冷静的状态创造出调性很高的冷暴力环境，挑动了很多人的神经，这种形式感的暴力是他很喜欢的。而韩国的犯罪片，则将这种暴力进一步放大。这是与三池崇史的暴力完全不同的，写实的暴力。
就好像我们之前看过的很多韩国犯罪片，尤其是金知云的《再见恶魔》这种
有着对银幕暴力的无尽的痴迷，如一场大赏。而这，已然成为当下韩国犯罪片的主流。
另外，追寻杨树鹏的创作轨迹，也能找到他与韩国电影的关联。
在拍完《匹夫》之后，杨树鹏有好几年的蛰伏期，一直没有作品出来。
据他介绍，那几年他主要在韩国，参与一些中韩合拍的犯罪片运作。选择韩国，是因为可以规避很多风险，比如案件发生在韩国，警察也是韩国人，所以在影片通过审查时会更方便。
那期间他一共操作了两个项目，一个是关于杀手的公路片，另一个是悬疑罪案题材。虽然由于演员档期或其他原因，两部片子都没拍成，但是，在韩国的那段经历，无疑会对他之后的创作产生了很多影响。而提到韩国，他最大的感受还是韩国电影人的敬业程度，以及对职业的敬畏感。
回到《少年》，这部片子的整体状态都非常压抑与黑暗，是有韩国写实罪案题材影子的。尤其是那些挑战观众神经的银幕暴力场面，包括其中一场强奸戏，都特别刺激观众。而最后那场用大铁镐砍人的场景，看到我都有点疼。在这几年的华语片里，这也是挺突出的一场银幕暴力戏。
对于银幕暴力的迷恋，一定程度也源自导演的直男审美吧。
杨树鹏经常会有意无意提到自己是个直男与直男口味。而他的直男口味，也一定程度影响了自己的作品。就像他说自己一定不会去拍的都市爱情片，即便给再多钱也不想拍。我觉得，这不光是想不想拍，也是能不能拍得出来。
显然，他还是喜欢拍这些犯罪的、动作戏的，更男儿热血的片子。
包括在上文他提到的，自己看的次数最多的电影，也是相当直男的选择，五部电影基本都是动作片或罪案题材，没有一丁点温柔与浪漫。不过，这几个选择倒是很对我的胃口。
包括在《少年》里面，也是特别直男的拍法，关注的是案件与阴谋，设一个大局，以及整个阴谋的执行。整个片子都很硬，动作与阴谋。而我们以为的女主角郭姝彤，其实戏份并不多，更多只是个执行任务的配角，剧情的核心仍然是张译、欧豪、郭晓冬这几个人
《少年》其实是个复仇的故事，并伴随着一个巨大的阴谋，整个故事都是在这个阴谋之下推进，而真相，甚至要到影片的最后一刻才能完全揭开。
为了铺垫这个阴谋，导演有意在之前影片前半段放了好多烟雾弹来搅乱你，而最后的真相，一方面确实很意外，却也因为太过意外带出反效果，会被一些观众认为是刻意反转，并开始质疑剧情上的bug。
虽然，我始终认为本片的bug并没有那么大问题。尤其是大多bug在讨论之后，其实是可以讲得通的。遗憾的是，影片的第一印象最重要，有时候是容不下讨论的。创作者没办法在事后跟观众逐一解释这些的，更多，还是要从剧情本身就给予足够的提示。
至于欧豪，导演说选择他来出演，很重要的原因在于，欧豪的身体条件很好，片中有很多动作戏，都要他亲自上阵，这是其他偶像演员不太擅长的。再加上，欧豪身上的一点点痞气，也更适合这个角色。
好在这部电影其实是个群戏，而片中的很大一部分戏也都压在张译身上。所以，当你真正看了《少年》，你会发现这部片子的戏份其实挺均衡，尤其这还是个罪案片，更多都是靠事件推动剧情，留给角色矫情的时间并不多。
之前看到有评论说，杨树鹏认为《少年》是他最满意的一部作品。
起码从类型上，这部应该是他的作品里最贴近观众的一部了，有犯罪、有悬疑以及各种抓眼球的元素。虽然，在当下的情况下，影片还是有太多遗憾，有太多地方要删，很多地方要改，尤其必须正面的角色，就一定要正面处理，是不许犯错误的。
甚至导演自己提到很多不得已的删改都骂娘，这也是没有办法的事情。
毕竟这就是当下我们拍摄犯罪片的现状，很多东西不能拍也不让拍。犯罪题材尤其难办，毕竟禁区也更多。而这几年犯罪题材则格外多，从《烈日灼心》《拯救吾先生》一路下来，每一部相关影片，都在一点点改变着犯罪片的尺度。当然，我们还是希望有更多的变化。就好像《少年》对暴力的渲染与描写，同样是在跟尺度硬碰，并试图有更多的推进。
即便有很多不如意和不满足，这仍是一部有诉求的片子，类型元素丰富，风格也算突出。尤其结尾听到陈百强那首《一生何求》，还真的能品出主角心中的那点失落与悔恨。
而提到业余生活，导演说他工作虽然很忙，却仍有时间看电影和美剧，比如《西部世界》有看，不过没看完，《罪恶之夜》则很喜欢。
今年的韩片，《小姐》和《哭声》他都很爱。
这倒是不意外。