郭敬明导演、范冰冰吴亦凡陈学冬主演、首部国产全真人CG电影，集齐了这三大元素的《爵迹》，似乎理所应当要被打上“烂片”的标签。
但是，当你抱着看笑话的心态走进电影院，你才会发现，《爵迹》确实有槽点，但同样有看点。它可能不是一部众口交赞的好电影，但它也不是一部满目疮痍的烂片。
从颜值上看，《爵迹》是一场视觉盛宴
即使是最挑剔的影评人，也不得不承认，在选角方面，郭敬明的审美一直是在线的。他清楚自己需要怎样好看的脸来支撑角色，满足观众的幻想，满足自己的梦想。所以，在《爵迹》里，颜控们依然能找到自己的天堂。
一直被吐槽演戏面瘫的吴亦凡，好像终于找到适合自己的角色。他饰演冷面的七度王爵银尘，把面无表情活成了大写的酷。
在“真人全CG”这个背景下，演员都变成了活蹦乱跳的假人，虽然初看难免有违和感，但看久了竟会觉得比真人出演要和谐地多。简单说来就是：CG技术成功拯救了主演们并不精湛的演技，也更容易达到原著中完美的外形。
比如我们可以看到比平常身形苗条两倍的范冰冰，身材比例达到了真人做不到的完美。
原本就貌似二次元般精致的脸庞，配上一具完美的身躯，产生了奇妙的化学反应，从结果上来看，只有一个“美”字可以形容。
陈学冬饰演的“傻白甜”使徒也是沾了CG化的光，本来略显僵硬的演技放到CG人物上，违和感竟然少了一大半，再夸张的表情，在CG人物身上，似乎都比真人演员强。
静态的时候还能一本正经的耍帅，身形挺拔，造型酷炫，达到了郭敬明心中对于“完美地像假人”的要求。
你们的老公陈伟霆，身上多了分亦正亦邪的味道，也算是突破了翩翩公子哥的形象，勇敢地过了一把反派人物的瘾。
更别提“时代姐妹花”杨幂和郭采洁，一个灵动一个邪魅，火辣的身材也能让观众挪不开眼。
对人物的颜值来说，真人CG化所产生的修饰效果可能让人看起来更加趋于完美：皮肤更加光滑无瑕、轮廓更加清晰明了，但是却也带来一个槽点——脸盲。杨幂刚刚出现时，几乎令人难以辨认，严屹宽也时常令人怀疑是不是袁弘附体。
再加上片中人物辨识度略低的名字，观众们的脸盲症就发作地更加厉害：范冰冰的角色叫鬼山莲泉、吴亦凡叫银尘、陈学冬叫麒零、陈伟霆叫幽冥……
最好的解决办法，就是在观影前认真观看人物海报三遍，绝对可以完美解决80%的脸盲问题。
从技术上讲，《爵迹》是一次大胆尝试
在中国，从来不缺科幻/奇幻片的剧本，也不缺制作的技术，缺的是拍摄的勇气。之前壮志满满的《三体》一再推迟上映时间，不知最后命运如何。但郭敬明的《爵迹》却顺利上映，这背后的艰难，令人难以想象。
影片刚刚曝光预告片时，就被一张连网页游戏都不如的截图骂得狗血喷头。
影片的前五分钟，的确让人有种低成本游戏的即视感，但是当影片中最大的亮点魂兽：苍雪之牙出现后，画风竟然神奇的从买家秀切换到了卖家秀！
飘逸的毛发，逼真的动态，使这头毛茸茸的大怪物看起来栩栩动人，卡在楼缝中的情节令人忍俊不禁。
虽然离“每一帧都能当做壁纸”还有相当长的一段路，但是画面和官方截图并无差别，最后的永生岛之战，群魔乱舞，场面宏大，能感觉到经费在燃烧。
为了画面不那么像动画，可以一遍遍在片场投放空气和尘埃；为了一个只有好莱坞核心知识产权才能做到的画面去研发程序，《爵迹》最终体现出来的特效，和好莱坞的成熟技术相比，仍有太多的差距，但在国产科幻片中，已经是站在前沿。
第一个进行尝试的人必然不完美，但是即使是抛了块砖，如果之后引来了玉，那也是里程碑式的进步。
从剧情上说，《爵迹》是一个曲折冒险
郭敬明会写故事，但却不会拍故事，这是《小时代》留给我们的印象。而在《爵迹》里，一向45度角仰望天空的小四，竟然不卖“青春伤感”了！
剧中的人物虽然略显单薄，宏大的世界观也无法简单的被理解，但是比起一味地卖狗血青春情节、消费明星的粉丝效应，《爵迹》显然算是用心之作了。
国仇家恨，前尘往事，故事的线索很多，每一条拎出来都像一部史诗。把《爵迹》称作中国版《权利的游戏》显然是恭维了，但这部电影的复杂程度也让人再也没法将它当成一部单纯的粉丝电影。
郭敬明太想要突破自己遭人诟病的讲故事方式，于是在整部影片中留下太多的悬念，直到最后的几分钟一并揭晓。
但是这样做的风险在于，观众早已忘记前面部下了什么局，所以在真相大白时，反而会一头雾水：之前竟然有过这回事？
颜值卖得好，特效玩得转，《爵迹》已经算是一部好看的电影。可想要做一部真正意义上的好电影，解决剧情和叙事上的硬伤是唯一的道路。
郭敬明可能是个被称为“商人”的作家和导演，但他敢放弃低成本的粉丝电影圈钱模式，花大把时间、精力和金钱做一部电影，爵迹虽然离优秀电影还有很长的路要走，但已足够好看。
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