我一直很困惑为什么会有人乐此不疲地把那些经典作品翻拍一遍，在我看来，翻拍电影只会有一个动机，那就是“我会拍的比你好”。
无论是技术上的、表达上的，还是思想上的，一副“我会比你牛逼”的嘴脸就对了，就像徐克，拍完《倩女幽魂》拍《新龙门客栈》，都是技术上的牛逼。
但苏有朋拍《嫌疑人X的献身》就让人摸不着头脑了，日本版珠玉在前，只不过是九年前的事，又不是什么过气的老古董。
话说当年韩国人翻拍《嫌疑人》的时候就引来一阵质疑，但好歹韩国人有韩国人的套路，减弱了内心戏，增强了节奏，搞得类型片化十足。
而苏有朋呢，想来想去唯一一个他可能想努力的，估计就是本土化了。
精简故事，强调本土，这是这部《嫌疑人》的特点。
本土化首先体现在人设上，地点改为中国，去掉了内海薰，把唐川（汤川学）的帝都大学改为警官学校。
别小看了这个变化，这对主角的人设起了天翻地覆的变化。
原版汤川学算是一个高冷的天才怪咖，他的身份与样貌是通行证，智商是杀手锏，而改完之后呢，所谓警官大学让其身份大打折扣，内海薰的缺失让他少了太多展示智商的机会，于是，便只剩下样貌了。
更何况，人物从一个从来也不鸟警察的态度变成了一个热衷于替警察办案的好市民，基本上逼格这个词就不存在了。
这也就意味着，编剧把一个很有魅力的人变成了烂大街的“神探某某某”。
其次体现在情节上，大概是觉得原版太“平淡”吧，把石神自首的戏改为戏剧性地“意图谋杀汤川被警察抓住”。
好吧，又是一个改变毁人设的证据，一个简单的情节就把石神的智商拉低下来。
我们知道石神是需要汤川这样的对手的，他谋篇布局一二三，需要汤川学解答出他前面两个他才能获得满足的成功，你觉得以石神的智商会设计出这样一个简单粗暴的“陷阱”吗？
石神是怎样的人？正如汤川所说，逻辑第一，其他不在乎，所以他才会想出如此层层递进的逻辑关系，才会对杀一个流浪汉无动于衷，而这样的“陷阱”，居然全片的智商只有汤川一个人怀疑？
第三，所谓本土化努力，当然是为了照顾国人审美，多了些感情戏。
比如林心如的戏，明显变成了中国人的思维，时而惊恐时而哭泣，她本身久经世故的身份存在感为零。
比如最后高潮部分的两次打电话……我真TM搞不懂，为什么要设计这种关键时刻电话打不通的情节，还连续两次，这编剧是多迷恋好莱坞的套路啊！
说到本土化，我还想再说一点算不上什么问题却让我如鲠在喉的地方，那就是选景与摄影。
我们都知道，在一个画面中，我们容易被鲜艳的、重复的东西所吸引，那些广告商们也明白这一点，于是满大街一排排重复的广告、五颜六色的广告特别多。
但作为电影，其实这是需要在意的一点，比如本片超市里挂着的无数的打折信息，或者街边LED屏上鲜红的大字，那是可以直接把观众目光吸引过去而忽视情节的。
你可以说这是现实，但在表达上，这已经对电影本身造成了伤害，有些东西，是要取舍的，你完全可以在取景的时候把这些可能会影响电影的东西避免掉，也完全可以把那个“欣欣小吃”的招牌弄得不那么突兀。
这不仅是美术和摄影的锅，这是导演的审美决定。
所以说到底，这是一部只有“金钱”意义的翻拍版电影，其他几乎所有方面，都毫无意义。
评分：C+
推荐： | 现在用的是健 | 现在很多学龄 | 最近看很多人 | 如果你爱的是 | 小的是美好的