留心《你的名字。》这部电影的话，会发现它的报道真的是铺天盖地。
一方面，在日本，《你的名字。》余温仍在，累计票房增长的每一步都在刷新纪录——上周是超越《幽灵公主》，这周是突破《哈尔的移动城堡》，而接下来过不了个把小时，马上又会铺天盖地地见到“破200亿”的报道。
另一方面，在海外，中国内地首周票房收获不俗战绩不说，还在洛杉矶影评人协会奖拿下了“最佳动画”，而英国《卫报》等媒体也亮出五星好评，给新海诚送去一片赞美。
日本不少网友挺起骄傲脸，为软实力的强大而自豪。但也有人意识到，面对中国内地动辄数千块银幕的上映规模，日本公映当日301块银幕是多么渺小，以至于首周三天12.8亿日元的票房成绩，被内地一天赶超。
表面看来《你的名字。》在亚洲各国攻城略地，但实际上，“如何面对庞大的海外市场”这个一直以来困扰日本邦画的问题，依然根深蒂固。
而是枝裕和，这位以《无人知晓》《如父如子》《海街日记》等佳作声名远扬的日本名导，在最近接受日媒采访时，重新提及这个议题，也谈了谈对《你的名字。》的一些看法。
文/立田敦子 图/Riki Kashiwabara 编译/阿取
日本本土电影虽然在今年诞生出几部大热作品，但却依然面临着巨大危机——
加拉帕戈斯化*的日本电影
(加拉帕戈斯化：指在孤立的环境下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对外部竞争无力抵抗，最终陷入被淘汰的危险)
“日本的电影界正逐渐自我封闭。在国外接受采访的时候我就是如此作答的。不管是好是坏，日本电影仅凭国内市场就可以收回成本，因此，创作者和发行公司都没有进军海外的意愿。尤其东宝、东映、松竹、角川这样的大型电影公司，更是如此。”
“在这种情况下，电影企划也都是为国内受众而定制。我觉得这种情形还是值得担忧的。不是说进军海外就是什么了不起的大事，但你在国外基本听不到日本40岁以下年轻导演的名字。如此下去，日本电影将会被世界所遗忘。”
不仅在欧美，放眼亚洲各国，好莱坞电影票房也都占据排行榜前列。但……日本不同。本土电影和动画电影占据票房年榜前十的状况一直持续着。这种发生在日本电影界的“加拉帕戈斯化”，可以说是非常独特的现象。
本土电影和动画电影强势的情况在2015年稍有缓和，但在前几年非常明显。
2014年票房前10影片中，只有《冰雪奇缘》《沉睡魔咒》《地心引力》三部外片上榜。
《新·哥斯拉》《你的名字。》作为今年的热门电影，在业内也成为话题。前者票房超过80亿日元，而《你的名字。》也已经刷入邦画票房前三，最终超过200亿票房的可能性十分大。
担任《新·哥斯拉》总导演和脚本工作的是《EVA》系列的庵野秀明，而《你的名字。》则是人气不俗的新海诚出品。两人都自带固定粉丝群，但即便如此也没料想到两部作品会火热到这个地步。
“两部作品我都看过。因为身边人也一直在讨论嘛。两部作品大热的理由，我都非常理解。尤其《你的名字。》，基本上是把‘会中’的要素塞了个满满当当。当然我也是觉得塞得有点太满了一点。另外，不仅指这部电影，我也觉得我们是时候该放过女高中生和时间穿越这样的题材了。”
当然，电影成为热门对于业界来说并不是坏事。是枝裕和导演也曾执导过票房超过32亿日元的《如父如子》，他也体会过其中的“价值”。
“《如父如子》是超越了我以往容量、往外做了扩充的一部作品。说实话，没想到会有那么多观众来看。因为压根也没有在电影里放什么热门的元素。”
“因为是福山雅治主演，所以投资方应该是有指望卖个10亿左右吧。但我因为在那之前一部10亿以上的作品都没拍过，所以完全没考虑那些。”
“但是，在电影上映后，邻里街坊会跟我打招呼，说我看过你的电影了。然后又入围了日本电影学院奖，才发现原来上过电视以后人们的认知度会改变这么大。被看过自己作品的人打招呼，我单纯地感到很开心。”
电影导演是个难以维系生活的职业
日本电影不应该只面对国内，也应该积极地面向海外。
“应该给年轻人更多支援，还有进军海外时的帮助。而不是搞什么‘COOL JAPAN*’，用公家的钱，在戛纳电影节和熊本熊一起拍照*。”
*“COOL JAPAN”是日本为了将独有的魅力文化传播到海外而设立的一项政策，旨在将本国文化推销到海外的同时推进产业发展。
*第68届戛纳电影节，熊本熊着燕尾服亮相KANPAI JAPAN趴体。
“如果搞那样的事情就觉得是在传播日本文化的话，那太可悲了。那份钱足够让100位年轻的电影导演去体验戛纳电影节。”
进一步讲，日本电影界年轻导演活力不够的一大要因，也与经济面有关。
“我在筹集资金时也很辛苦的。前些天去韩国的时候跟对方的制作人聊了聊天，问了下韩国的情况。在韩国，听说票房收入的45%会给影院，剩下的55%资方和制作公司再已6:4的比例分成。”
“也就是说，票房10亿日元的话，会有2亿4000万日元是落在最辛苦的创作者手中的。这样也使他们有足够的资金准备下部作品。但在日本，票房的50%分给影院，剩下的部分10%分给发行公司，40%分给资方。大多数时候，导演是拿不到分成的。”
“我虽然也有在交涉这个问题，但在日本大家还是不太喜欢谈论金钱相关的事情。只是交涉个1%的报酬，为什么要花这么大的劲儿呢。”
“所以，听到韩国的体系之后，心情很灰暗。电影导演无法维生的话，也难怪没人愿意做这行。”
能干下去的话，也就再有10部
是枝裕和步入50岁之后开始考虑电影业界和后生之辈的事情。也是从那个年纪开始，创作电影的思路也发生了转变。
“30多岁的时候，只是能拍电影就感到很高兴。40岁左右时拍的是《无人知晓》(2004年)，但其实这个故事是想作为处女作去拍的，所以这个时候终于有了当上导演的实感。”
“拍完《步履不停》(2008年)的时候，觉得可以继续走导演这条路。而《如父如子》(2013年)则是投射了我为人父的感受的作品。”
“拍摄《如父如子》《海街日记》这种对于我来说‘规格’比较大的作品，让我再一次想回到自己适应的‘规格’里来，于是就有了《比海更深》。”
《比海更深》是一部家庭剧，描述了50多岁不卖座的小说家和老母亲、离异的妻子、还在上小学的儿子之间的关系。是枝裕和将自己的父亲投射到了主人公身上。而拍摄地又正是是枝裕和孩童时代居住的“团地”，可以说这部作品是迄今为止的是枝作品中，最私人化的一部。
“我现在54岁，就算接下来可以维持两年一部作品的节奏，20年也就再拍个10部。想到这就觉得，为眼前的事情忙忙碌碌中，自己的职业生涯就要完结了，也是很不安。”
想拍摄的东西还没有全都拍完。是枝裕和开始感受到时间的重要性，他作为导演要如何经营接下来的10年，让我们拭目以待。